PARA AGENDAR…
ARTES POR TODAS PARTES
Villa del Parque dice presente en el Festival de Artes Escénicas más importante de América Latina.
Este mes una profusa agenda cultural invita a participar de distintas actividades vinculadas con el arte es sus distintas expresiones, algunas organizadas desde el Estado de la Ciudad y otras por entidades no gubernamentales, pudiendo los espectadores elegir entre propuestas gratuitas y otras aranceladas.
LLEGA FIBA 2026
Un festival para vivir a pleno las artes escénicas
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, del 9 al 20 de septiembre se celebrará el “FIBA, Festival Internacional de Buenos Aires”, uno de los encuentros de artes escénicas más importantes de Latinoamérica.
Durante 12 días, distintos escenarios y espacios de la Ciudad recibirán propuestas nacionales e internacionales de teatro, danza, música, performance y otras disciplinas, además de actividades especiales.
Villa del Parque se convertirá en uno de los escenarios con la puesta en escena de "Una Casa de Biarritz" , un espectáculo inmersivo situado en una casa real en la que cada espectador elige que personaje espiar y seguir en una reunión familiar que se va desarrollar en distintos ambientes de la casa. Según a quien se elija seguir se va obteniendo una versión de los hechos que se relatan. La dirección de esta obra está a cargo de Catherine Biquard y la dramaturgia es de Agustín León Pruzzo .
Interpretan a los distintos personajes: Catherine Biquard, Wenceslao Bianco, Hernán Herrera Nobile, Maxi Sarramone y Diana Chacón . Dirección de actores: Graciela Muñiz . Asistencia de Dirección: Diana Chacón.
Duración: 75 minutos.
Entrada libre y gratuita por orden de llegada, hasta agotar capacidad de la sala.
Funciones: jueves 17 de septiembre, 20.30hs y 21,15hs
Dirección: Biarritz 2334, Villa del Parque
El FIBA se viene haciendo en nuestra ciudad desde 1997 y a lo largo de los años se ha transformado en una de las citas culturales más importantes de Latinoamérica. En esta nueva edición se desplegarán actividades en salas independientes, en los espacios culturales dependientes de la ciudad, sitios no convencionales y lugares al aire libre de los diferentes barrios porteños.
Gabriela Ricardes, titular de la cartera de cultura de la ciudad, consideró que esta nueva convocatoria es “récord de proyectos nacionales…” y mencionó que “este FIBA busca que más elencos argentinos puedan proyectarse en el mundo y que Buenos Aires siga consolidándose como una de las grandes capitales culturales de Iberoamérica”.
La programación internacional reunirá algunas de las producciones más destacadas de la escena contemporánea, con la participación de creadores y compañías provenientes de Europa, Asia y Latinoamérica. Entre ellas se destacan Contre-nature , del coreógrafo francés Rachid Ouramdane; Dorian , del reconocido director estadounidense Robert Wilson, en una producción lituana; la Letters , de Diego Aramburo y Beatrice Fleischlin, una coproducción entre Bolivia y Suiza; KIN (Largo): Proyecto Yeonhee I , de la compañía surcoreana Liquid Sound; NO/MAS/SACRE , del español Reinaldo Ribeiro; Instante , de Juan Ignacio Tula, con producción francesa; y La Luna en el Amazonas , de Mapa Teatro, referente de la creación escénica colombiana.
En el marco de la programación nacional, se presentarán También esta pasando esto, proyecto Charleville Carruseles de Fernando Rubio y Rocío Gómez Cantero; La gravedad de las burbujas de Juan Pablo Galimberti; Los pasteleros de Ricardo Tamburrano; Una casa en Biarritz de Catherine Biquard; Atlas de un mundo imaginado de Aliana Álvarez Pacheco y Silvia Gómez Giusto; Liquidación total de Eliana Murgia; ¡Oh cabezas locas de las religiosas! de Mia Miceli; Amanuences de Constanza Feldman; Menos detalles de Gustavo Tarrío, entre otros.
Además se podrá disfrutar de las producciones del Teatro Colón como Principio de éxtasis de Goyo Montero, inspirado en El Aleph de Jorge Luis Borges y de las producciones del CTBA como: Ópera de los tres centavos de Gabriel Calderón, Rossini Cards de Bigonzetti por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y La lluvia de fuego de Marilú Marini. Ambas instituciones se presentarán en coproducción la Ópera de los tres centavos de Gabriel Calderón.
También se entregará en esta edición el 17° Premio Germán Rozenmacher de nueva dramaturgia, creado en 1999, organizado por el Centro Cultural R. Ricardo Rojas, UBA y FIBA, que depende del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Del 16 al 19 se realizará el Mercado/FIBA , la iniciativa que impulsa a las compañías y los artistas a internacionalizarse, que adoptará un formato más cercano para propiciar el encuentro. Programadores de festivales y espacios culturales de todo el mundo visitarán Buenos Aires para descubrir las producciones que forman parte de la programación de esta edición para tender puentes y fortalecer lazos entre referentes de la escena local y representantes de diferentes latitudes, pensando al Festival como una plataforma de lo que puede luego ser una proyección internacional que trascienda al evento en sí mismo.
La programación completa está disponible en fiba.ar
ARTES PLÁSTICAS EN EL SÍVORI
El 3 de este mes se inauguró la muestra “Atmosferismo” , de Alejandra Seeber , producida en el marco del programa de artistas contemporáneos argentinos Visibles en la Tempestad.
Quienes recorran la sala descubrirán pinturas al óleo de gran formato en las que Seeber aborda el género del paisaje. Su trabajo indaga en la tensión entre la intemperie y el cobijo, la condición de alerta en la naturaleza y los modos en que el humano percibe y habita el entorno.
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| "AMBIENTEFERISMO" Alejandra Seeber |
La propuesta explora la relación entre la atmósfera ambiental y el humor, comprendidas como manifestaciones del entorno o de la subjetividad individual, para proponer una experiencia inmersiva. A través de un uso explícito del color, la línea y la forma, la obra integra la fuerza monumental del paisaje con la carga expresiva de los elementos presentes en el espacio pictórico.
Alejandra SeeberNació en Buenos Aires en 1969, se formó en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y actualmente vive en Nueva York. Se define como un artista que adopta un enfoque “dialógico” con la pintura, en el que las intenciones y los procedimientos azarosos, los fracasos y las aceptaciones operan conjuntamente, sin jerarquías.
Utilice la pintura como un medio capaz de absorber otros medios e influencias circundantes, y como una forma de ampliar las ideas convencionales acerca de lo que es una pintura.
Su obra forma parte de colecciones de instituciones y museos de la Argentina y del exterior.
Este sábado 5 de septiembre quedó abierta al público en el mismo museo la muestra "Agustín Riganelli. La estilización del esfuerzo", que recopila obras de este notable escultor argentino. En este caso cuenta con la curaduría de Teresa Riccardi y Ayelén Pagnanelli .
Esta retrospectiva recupera esculturas en mármol, bronce, piedra, yeso y madera, junto con dibujos y monocopias que permiten percibir la amplitud de la búsqueda del artista. A lo largo del recorrido los asistentes podrán ver la emblemática serie de las Madres del pueblo, sus retratos escultóricos y las obras y monumentos realizados por encargo. A la par, podrán descubrir aspectos menos explorados de Riganelli, como son su producción vinculada con las artes decorativas, el Art Nouveau y sus vínculos con la bohemia de Boedo, los orígenes del tango y los llamados Artistas del Pueblo. Hay obras que se presentan al público por primera vez.
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| "La Llamarada" Agustín Riganelli |
Su producción abarcó la escultura, el dibujo y el grabado, y se caracterizó por una expresividad atenta en la representación de la figura humana. Vinculado a los círculos intelectuales y artísticos del sur de la Ciudad, desarrolló una obra atravesada por el interés por el mundo del trabajo, las tareas de cuidado, las mujeres y los sectores populares. También realizó numerosos retratos, obras decorativas y funerarias.
Durante las décadas de 1920, 1930 y 1940 consolidó una trayectoria artística cuyo legado permanece también en el espacio público, a través de monumentos emplazados en la Ciudad de Buenos Aires.
Además de estas exposiciones, el museo presenta por primera vez una colección digital que permite acceder a imágenes, documentación e información especializada de más de 800 obras que forman parte del patrimonio de la Ciudad. La iniciativa constituye un hito en la incorporación de herramientas digitales destinadas a la preservación, investigación y difusión de las colecciones.
El museo Sívori está ubicado en la avenida Infanta Isabel 555, Parque 3 de febrero, Palermo, CABA.
ARTE TEXTIL EN PEQUEÑO Y MEDIANO FORMATO
El jueves 10 de septiembre a las 17hs, el Museo de Arte Popular José Hernández ( Av. del Libertador 2373 ) inaugurará la exposición “XXII Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato” . Coorganizado junto a la Asociación de Amigos de la entidad.
Hasta el 25 de octubre se exhibirán las obras premiadas y seleccionadas que mostrarán la riqueza en técnicas, la combinación de lo tradicional con lo experimental, la utilización de materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos y la expresión de texturas, volúmenes y colores.
El término “arte textil” se refiere a las obras que se componen de urdimbre y trama por lo que, a diferencia de las artesanías, no requieren de una función utilitaria.
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El Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato, coordinado desde su inicio por la artista Delia Tossoni , es un evento ya instalado en el panorama cultural argentino, que crece año a año con una alta participación y recambio de artistas y propuestas. En esta oportunidad, en el marco de su 22° aniversario, continuará acelerando el desarrollo de nuevas miradas y trabajos.
Además, en el jardín del museo se exhibirá Aguayo , una obra de arte digital de Diego Javier Alberti, un tejido electrónico donde la técnica y la estética se combinarán para comunicar una serie de significados que alude a una visión particular del mundo y su tecnología.
Por otra parte, la exposición contará con una variada programación de actividades públicas que incluirán talleres de diversas técnicas artesanales, charlas y visitas guiadas.
El museo está abierto los días lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.
Entrada: $10.000 Público general; $2.000: Residentes argentinos y/o extranjeros con DNI; Miércoles sin cargo para residentes argentinos | Jubilados, excombatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.